| novedades | portada | noticias | artículos | weird tales | créditos |
|
|
|||||||
|
|||||||
| En los límites de la
realidad
("The Twilight Zone - The Movie", 1983) Episodio "It's a Good Life" |
<< Página 3 de 5 >> |
Ficha técnica (del episodio): Sinopsis (del episodio): Sara, una joven que viaja con su automóvil por una carretera comarcal, atropella "accidentalmente" a Anthony, por lo que se ofrece a llevarle a su casa tras comprobar que no está herido. En la casa del niño tiene la oportunidad de conocer a su familia y de ser invitada a cenar, lo que le permite percatarse de que algo raro ocurre con el pequeño, su familia parece tenerle mucho miedo, y en aquella casa todo parece gobernado por una monstruosa lógica infantil de dibujos animados cartoon...
|
Una nueva etapa Sin duda Dante y Landis tienen muchos puntos en común como directores y casi historiadores del Hollywood mas secreto, no en vano se han encontrado dentro de la industria en más de una ocasión. "En
los límites de la realidad", titulo con el que se conoce esta película en la
península, es un filme de sketches, concretamente cuatro, sin contar la
introducción y el final. Los otros capítulos fueron realizados por Steven
Spielberg, John Landis (que llevaban en el proyecto desde el principio) y George
Miller. Evidentemente no es una película que se pueda tratar como unidad. En su
momento no tuvo mucha aceptación y, con el paso de los años, se ha convertido en
una anécdota simpática, un pequeño homenaje cinematográfico a la popular serie
de televisión de Rod Serling "The Twilight Zone", conocida por estos
lares como "La Dimensión Desconocida". Pese al descafeinado éxito de la película
y empeñado en realizar historias cortas de carácter fantástico, Spielberg
produciría años mas tarde la serie "Cuentos asombrosos" ya para la televisión,
en la cual participarían a cargo de la dirección, entre otros, Clint Eastwood,
Danny de Vito, Tom Holland, Joe Dante y el propio Spielberg.
El capítulo original El papel de Anthony Fremont, el niño protagonista, recayó en Bill Mumy quien, pese a su corta edad, ya había aparecido en diversas series de televisión, siendo las mas destacadas "Lost in Space" y "Alfred Hichcock presenta..." (1-2) En el capitulo original, el problema se nos expone desde un primer momento, al inicio del episodio, aparece en persona Rod Serling y nos habla de "una comunidad que vive atemorizada por un monstruo horrible”, a continuación se nos presenta el mencionado monstruo que no es mas que un niño aparentemente normal llamado Anthony. Poco a poco vamos comprobando que el niño posee poderes ilimitados, es capaz de crear monstruos imposibles a partir de los animales de la granja donde vive, convertir a quien no le satisface en cualquier cosa que desee o sencillamente hacerlo desaparecer. Enseguida comprendemos el porque. Todo el mundo trata de hacer buena cara a Anthony y reírle todas sus gracias, aunque estas consistan en eliminar a sus seres queridos sencillamente porque no le gustan o le han mirado mal. Evidentemente cualquier espectador comprenderá que el protagonista se está malcriando, que solo mira por sus caprichos y que es incapaz de distinguir el bien del mal, pero nadie ni nada salvará a la comunidad al final, y esta permanecerá aislada del mundo hasta que alguien se atreva a plantarle cara definitivamente a Anthony. El
episodio, curiosamente, no es explícitamente moralista como podríamos presuponer
al tratarse de un capítulo protagonizado por un niño. No triunfa el bien al
final, tratando la historia, como se ha dicho al principio, de una exposición de
los hechos, sin introducción, nudo o desenlace alguno. Por otro lado, el
tratamiento es formal, esta rodada de una forma sencilla y directa al modo
institucional Americano y los efectos especiales son risibles, incluso para su
época.
La versión de Dante Matheson es pues una pieza clave en la Película que nos ocupa ya que es el enlace mas evidente entre la serie original de los sesenta (había escrito 14 guiones de "Twilight”) y la adaptación a la gran pantalla en los ochenta. Dante se propuso hacer de su episodio, como no, un claro homenaje a la serie original, ya que él mismo aseguraba "estar convencido de que los otros no lo harían" (3) Pese a esta afirmación, el supuesto homenaje es poco apreciable, sin que esto le quite, en absoluto, interés a este pequeño film de Dante. el director quería contar con la música original de la serie en el episodio a su cargo, pero le fue impuesto Jerry Golsmith por Spielberg, que sin saberlo marcaría el inicio de una fructífera colaboración entre los dos. Cabe destacar que el episodio le fue regalado a Dante por Spielberg, puesto que en un primer momento lo iba a dirigir él mismo. El cortometraje, obviamente lo es, se inicia en un bar de carretera regentado por el eternamente huraño Dick Miller, en el bar, aparte de algunos clientes, (cabe destacar que uno de ellos es ni mas ni menos que Bill mumy el protagonista de la versión de 1961) llega Sara, una joven interpretada por Cherie Currie que se ha perdido al saltarse una desviación de la carretera, como le informa Miller. En un rincón del establecimiento se halla Anthony, interpretado por Jeremy Licht, jugando en una máquina de videojuegos. La primera gran diferencia, salta a la vista, estriba en la inclusión de un nuevo e importante personaje en la historia, la chica, que aparte de enfrentarse al monstruo, sirve para acompañar al espectador hacia la realidad de Anthony y el descenso hacia sus dominios. Sara, al salir del bar, atropella "accidentalmente" a Anthony y accede a acompañarle a casa, después de que éste se lo pida. Al llegar a su hogar, intuimos que la familia de Anthony es bastante extravagante y solo posteriormente y atando algunos cabos, empezaremos a descubrir lo que realmente sucede. Ahí se encuentra la segunda gran diferencia, dante invierte de nuevo los roles, y nos hace creer que lo extraño se encuentra en la familia y no en el niño.
A pesar de algunos golpes de efecto, como la otra hermana del niño, que vive recluida en su habitación y que literalmente carece de boca por un castigo de Anthony, o la escena en que el niño obliga a su tío a hacer un truco de magia que acaba con la aparición de un horrible conejo monstruoso, lo mas destacable de la pieza es el tratamiento visual, al contrario que su predecesora, la fotografía, la iluminación y los movimientos de cámara son exagerados y extravagantes, reacuérdese el pasillo del piso de arriba, lleno de sombras y haces de luz dispersos desordenadamente, o los focos rojos y verdes del estridente salón. Al final, la chica, a modo de maestra convencerá y guiará a Anthony hacia caminos mas provechosos al darse cuenta que ejerce una influencia poderosa sobre el niño. El capitulo se cierra cuando los dos emprenden literalmente un viaje con el coche de ella, dejando atrás la casa y el pasado, sembrando el paisaje de flores, luz y colores mediante los poderes de Anthony.
Otro punto diferencial importante es el final, curiosamente más moralista que el
de la versión del 61, pero, vayamos por partes: No olvidemos que detrás del
proyecto está Spielberg y que Dante, pese a ser un subversivo dentro de la
industria, siempre se ha situado en el punto de vista de los niños. Aún y así
destaca la música: alegre pero con toques inquietantes en la escena final,
parece abrir algunos interrogantes ¿todo acaba bien? ¿Que pasará con la familia
de Anthony, que ha vivido alejada de la realidad durante años? ¿ Y la hermana
recluida? ¿Alguien le devolverá su boca? ¿Quién es Anthony y cuantos años tiene
realmente? ¿Acabara la maestra esclavizada de por vida en su tarea de mentora?
Valoración Siguiente parte del monográfico: Exploradores (1985)
Este artículo es la tercera parte de cinco de la siguiente serie: |
Aunque la continuada colaboración entre
Dante y Spielberg comenzó a raíz de la película "Gremlins",
el episodio "It´s a Good Life" de la película "Twilight Zone,
The movie" fue la primera muestra de ella, ya que se rodó un año antes,
mientras todavía se estaban ultimando detalles de guión y producción de la
mencionada "Gremlins". Según el propio Dante, si Spielberg confió en él, fue
porque el director le comento que había realizado la mejor "exploitaition"
de Tiburón (Piraña 1978) de todas las que surgieron a raíz del éxito de
la original, aunque Dante también insinúa que fue el director John Landis,
("Un Hombre Lobo Americano en Londres", "Desmadre a la Americana", "Amazonas en
la Luna") quien le enchufó en el proyecto.
Todas las historias cortas de "En los límites de la realidad" se basan en
capítulos escogidos de la serie original de Rod Serling. El capitulo del que se
encargó Dante, al contrario que los otros tres, no se puede analizar olvidando
el original. "It´s a Good Life" se emitió por primera vez en Estados
Unidos el 3 de Noviembre de 1961. Fue dirigido por James Sheldon, director
prolífico en la televisión americana, responsable de la dirección de diversos
capítulos de Ironside, Batman o El Ecualizador, así como de otros cinco
capítulos de la primera época de "Twilight". Fue escrito por Jeromé Bixby
(basándose en su propia novela de 1953), un asiduo guionista de esta serie y
conocido escritor de guiones para otras series y películas como Star Treck o
Viaje Alucinante.
La versión de Dante es considerablemente diferente en cuanto al guión y la
puesta en escena, fue escrita, basándose en el original de Bixby, por el
legendario Richard Matheson, magnífico escritor de ciencia ficción
norteamericano, responsable entre otras muchas de la novela "Soy leyenda"
( adaptada al cine en diversas ocasiones ) , de los guiones de "The Devil
Rides Out" de Terence Fisher o "El último escalón" de David koepp
así como una lista interminable de capítulos de "Star trek" por citar una
ínfima parte de su filmografía.
Cabe destacar la escena en que la familia al completo (padre, madre, hermana y
tío), aprovechando que Anthony i la chica han subido al piso de arriba, se
dedica a registrar salvajemente el bolso de ella, en busca de cigarrillos,
maquillaje y otros objetos sencillos pero imposibles de conseguir debido a su
encierro. Mientras la madre se aplica torpemente maquillaje por los brazos y el
padre y la hermana se disputan un cigarrillo, el tío, Kevin Mcarthy mira
unas fotografías de Sara en la playa y exclama "el mar! lo que daría por
volverlo a ver!" (Otra anécdota del reparto es que el papel del padre de
Anthony, recayó en Buck Houghton, productor de la serie original.)
Pese a tratarse del primer proyecto del director bajo el auspicio de Steven
Spielberg, la pieza es muy arriesgada, como se ha dicho antes, la
iluminación y el planteamiento son claramente surrealistas, colores estridentes,
sombras en forma de reja por las paredes, que nos recuerdan una y otra vez el
encierro de la familia de Anthony, ojos gigantes que acechan desde el exterior
de la casa, todo ello acompañado por una brillante dirección de actores y de
narrativa. El decorado nos recuerda el mundo de animación de Chuck Jones,
en quien Dante se inspiró, y al cual llegó a invitar al plató para pedir su
aprobación (4), y el intento de trasladarnos al mundo de dibujos animados de
Anthony está mas que logrado. Según Goldsmith, el proyecto de "En los Limites de
la Realidad" incluso después de iniciado el rodaje, peligró en más de una
ocasión, y si llegó a buen puerto fue por el capítulo de Joe Dante, a todas
luces el más interesante del conjunto. Es difícil llegar a satisfacer a todo el
mundo con esta afirmación o con una película de estas pretensiones,
evidentemente es prácticamente imposible seguir con interés las cuatro
historias, ya que estas, aparte de estar englobadas dentro de lo que podríamos
denominar "Fantástico" difieren demasiado entre si, tanto por sus temáticas como
por sus diferentes ritmos y estilos narrativos. La historia de Dante no mejora
el conjunto, al ser la más alejada de todas, acostumbra a ser también la más
olvidada. Pese a todo, los seguidores del director no se sentirán defraudados,
encontrarán casi todos los ingredientes de las películas de Dante, pero
concentrados en poco mas de quince minutos.