El nuevo perro verde de Terry Gilliam
Por José Ramón García Chillerón (25/01/2006)

Siete años han tenido que pasar para que Terry Gilliam pueda terminar una nueva película, Miedo y asco en Las Vegas data de 1998. Tras las desventuras sufridas en tierras españolas durante el rodaje de la malograda The man who killed Don Quixote en agosto del 2000, el director de Brazil ha tenido la satisfacción de volver a la actualidad cinematográfica no con uno, sino con dos proyectos: El secreto de los hermanos Grimm, su desigual aunque interesante vuelta al mainstream, amparada (supervisada y mutilada) por los hermanos Weinstein, y Tideland, película más modesta en presupuesto y, por ello, más libre en sus propuestas. El film fue rodado en plena efervescencia de la batalla que Gilliam mantuvo con los “fraternales” productores, de manera que sirvió al director para evadirse momentáneamente de la alargada sombra del cine made in Hollywood y redimirse con esta joya de celuloide alucinado que, pese a sus excesos, nos devuelve al Gilliam más visionario y combativo.

Tideland es una fantasía sin ostentosos efectos especiales no apta para mentes obstruidas por prejuicios. El propio director ha declarado: “Las personas estúpidas no deben atreverse a ver la película”. Gilliam propone una revisión bizarra y posmoderna de Alicia en el país de las maravillas, lisérgico panegírico del matemático Lewis Carroll a su casto amor impúber. La película adapta el libro homónimo de Mitch Cullin donde se narran las aventuras de Jeliza-Rose, una imaginativa niña que tras la muerte de sus padres drogadictos se convierte en demiurgo de un mundo ilusorio habitado por cabezas de Barbies. Esta premisa argumental da pie al cineasta para desplegar su característico imaginario en una obra que no deja indiferente. Como quedó manifiesto en su paso por el Zinemaldi donostiarra donde competía en la sección oficial. Tideland recibió el reconocimiento de la crítica internacional que le otorgó el premio FIPRESCI. Sin embargo, durante su proyección en el Kursaal se produjeron numerosas deserciones en la platea.

Más allá de la posible polémica que pueda suscitar el nuevo perro verde de este terrorista del celuloide, lo cierto es que Tideland es un film bellísimo en sus barrocas formas y aterrador/ molesto/ revelador en su discurso que se posiciona al lado de los marginados sumergiendo al espectador en una Arcadia freak que adopta la topografía de algún lugar indeterminado en el sur de los EEUU, donde la árida vegetación de la zona se transforma en océano y los trenes son grandes tiburones de metal. La historia de Jeliza-Rose (Jodelle Ferland), niña de nueve años que escapa del mundo que le rodea inventando uno nuevo, es la historia de todos los personajes de las películas de Gilliam en las que la línea entre realidad y ficción siempre resulta confusa: así Parry en El Rey pescador, Sam Lowry en Brazil, el anciano barón en Las aventuras del Barón Munchausen, Raoul Duke y el Dr. Gonzo en Miedo y asco en Las Vegas, hasta los hermanos Grimm que dan título a su actual película en cartel, huyen de la realidad por distintas causas y de diferentes formas para adentrarse en el territorio ignoto de la imaginación.

Otro elemento característico presente en el film y que se repite en determinados títulos de la filmografía de nuestro autor, es el de la indiferencia por parte de los adultos hacia los niños, la insatisfacción que se da en todas las relaciones paternofiliales mostradas en el cine del ex-Monty Python, la terrible visión de la edad adulta como una pérdida de la capacidad de soñar. En Tideland Jeliza-Rose es ninguneada por sus padres debido a la adicción de estos a las drogas. De la misma forma, en Los héroes del tiempo los padres del niño protagonista permanecen idiotizados ante el televisor (principal anulador de la imaginación para Gilliam) sin hacer el menor caso a su hijo, así como en El Barón Munchausen el padre no prestaba atención a su hija. El desprecio del director de Doce Monos hacía la figura paterna le lleva a eliminarla de las vidas de sus impúberes protagonistas, resolución tomada tanto en Los héroes del tiempo como en Tideland, no así en Munchausen, prefiriendo dejar a su suerte a las jóvenes y aún puras conciencias infantiles.

Formalmente, Gilliam conjuga los espacios abiertos y diáfanos mostrados mediante amplios y estilizados planos generales, con otros opresivos y tenebrosos de tendencia post-expresionista en los que abundan los contrapicados y la utilización de la profundidad de campo como elemento inquietante. Consiguiendo de esta manera la puesta en imágenes de los dos mundos/ estados mentales en los que se mueve la pequeña Jeliza-Rose, donde confluyen la candidez de los cuentos de hadas y la sordidez del “realismo sucio”. Así, el tono final del film está marcado por la oscuridad. Esa oscuridad suprema que invade la pantalla dejándonos ver únicamente la mirada de Jeliza-Rose enfrentándose al horror en el impactante, terrible y políticamente incorrecto final de la función.

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