Una castaña muy estilosa
Por Javier Ludeña Fernández (11/01/2006)

¿Se acuerdan de la Televisión Líquida? Se trataba de un surrealista programa de la MTV que contenía en cada capítulo un número variable de cortometrajes animados de no más de dos o tres minutos de duración y estilos diversos, la mayoría de ellos en una onda postmoderna o experimental, y que en España fue emitida a principios de los años 90 por La2 de TVE. En la Televisión Líquida nacieron personajes que luego alcanzaron independencia y series propias, como Beavis y Butthead, y sí, tal y como ya estarán anticipando, allí fue donde apareció por primera vez el personaje de Aeon Flux entre 1991 y 1992. En los contenidos de la Televisión Líquida, y si bien no tenían una continuidad argumental senso estricto, los clips de Aeon Flux formaban una especie de serial, en cada uno de cuyos capítulos veíamos a la protagonista y heroína, una especie de agente secreto de largas piernas y traje ajustado, exponiéndose a situaciones de acción non-stop, saltando, colándose en complejos militares futuristas, luchando con los malos, poniéndose en peligro, y al final de cada segmento siempre moría (como Kenny el de South Park), aunque en el siguiente programa volvía a estar en plena misión como si sólo la hubiesen reseteado, como un videojuego de vidas infinitas. No me quedaba muy claro si aquello seguía una trama general, o si por lo menos trataba de algo, porque además la serie era muda, no había diálogos ni se te explicaba el porqué de nada, pero dentro del formato de la Televisión Líquida uno nunca se preocupaba por estas cosas, ya que todo el programa en sí, excepciones concretas aparte, suponía el más rotundo triunfo del estilo sobre el contenido, la estética por encima (o reemplazando a) las historias.

El creador de aquellos microcortos es el animador coreano nacionalizado estadounidense Peter Chung, entre cuyos créditos posteriores encontramos el segmento “Matriculated” de “Animatrix” el estupendo corolario en dibujos animados vanguardistas de la trilogía “Matrix” de los hermanos Wachosky, o “Las crónicas de Riddick: Darkfury” (2004), la secuela animada de “Pitch Black” (David Twohy, 2000) y desarrollada a la vez que “Las crónicas de Riddick” (David Twohy, 2004) la película con Vin Diesel en imagen real. En otra línea, y antes de todo esto, Cheng también ha trabajado para las míticas series “Transformers” y “Rugrats” (“Ratas de moqueta” en España), pero como se ve, el estilo que más le tira es el techno-thriller de acción entre la ciencia ficción y el videoclip musical (de hecho, también ha rodado clips publicitarios para Pepsi y otras marcas similares). Como esta aportación suya a la Televisión Líquida era una de las favoritas del público, MTV le ofreció en 1995 la posibilidad de hacer una serie entera sobre su abstracta heroína de acción, y Chung desarrolló una serie de diez capítulos de media hora de duración cada uno, que por cierto todo esto acaba de salir en DVD en nuestro país aprovechando el tirón de la película. En esta nueva andadura, el mundo del personaje cobra mucha más forma y se sacude parte de su ambigüedad, era demasiado insostenible tanto tiempo de emisión sin darle al público algo más a lo que agarrarse, y así se clarificó más su oscuro contexto: Aeon Flux era una agente de Monica, país separado de Bregna por un muro, en un futuro diatópico en el que los habitantes del segundo país viven bajo una tecnocracia dictatorial entre clones, eugenesia, cientificismo radical y censura del pensamiento. Monica, por el contrario, vive en una amable anarquía, y el objetivo de Aeon Flux y sus amigos es volver a unir las dos naciones y liberar a los ciudadanos-hermanos del otro lado del muro. Otros personajes, como Trevor Goodchild, tecnócrata de Bregna pero amante de Aeon, que ya salía en las series de clips de la Televisión Líquida, también cobran algo más de foco, aunque el objetivo de la serie sigue siendo la acción, recreando el ambiente de un comic-book. Respecto al sofisticado estilo gráfico-visual, mucho más depurado que el guión como se ha sugerido ya, estaba muy influido a partes iguales por el manga japonés y el cómic europeo a lo revista Metal hurlant, y sobre todo por el maestro Moebius, como toda la obra de Chung, aunque también se ven ecos del pintor austriaco Egon Schiele.


Todo este monólogo se debe a dos cosas: a que me parece importante saber de dónde sale y qué es Aeon Flux, de la que como el lector sabe ahora se ha estrenado su adaptación cinematográfica, y porque cualquier excusa me parece buena para hablar lo menos posible de dicho film, con toda probabilidad uno de los peores que se vayan a ver este año 2006, aún consciente de que acaba de empezar y de que nos queda por llegar el “Alone in the Dark” de Uwe Boll (“House of theDead”, 2003) que promete ponérnoslo complicado, y quién sabe qué más horrores (en su sentido literal y no genérico) que hayan de caer como pedruscos (peñazos).

“Aeon Flux”, la película, parece querer recoger el espíritu de las primeras series del personaje, las de la Televisión Líquida, a la que no duda en citar de manera literal en alguna secuencia (verbigracia: la escena en la que la protagonista atrapa una mosca con las pestañas, imagen iconográfica del programa de la MTV con el que empezaba cada clip del personaje) o en algún guiño de guión (Trevor le dice a Aeon que ella ha muerto y sido clonada una y otra vez, como en aquellos clips el personaje moría y sin embargo en el siguiente volvía a estar en plena forma). Tampoco se corta un pelo a la hora de recrear su falta de sentido o argumento, al igual que en aquellos cortos vemos a Charlize Theron monísima y con una ropita muy ajustada dando saltos de un sitio para otro, haciendo peligrosas misiones sin que se sepa qué o para qué, o moviéndose a través de un mundo futurista y diatópico medio perfilado medio borroso, en el que hay escenas con sentido pero sin conexión entre sí. A diferencia del material fuente, sin embargo, aquí sí hay diálogos, y muchos, y todos te hacen echar de menos el silencio del original, porque cuando los actores, despistados entre tanto galimatías, dicen esas frases, resulta todo aún más absurdo. La supuesta trama avanza precisamente gracias a estos diálogos, ya que las acciones que se ven en la película, en realidad, son de lo más caprichosas y sinsentido. No se entiende un carajo y se hace más aburrida que mirar un televisor apagado. Lo que en episodios de tres minutos de duración eran flashes tan huecos como fascinantes, en un film de 93 minutos se hace pesadísimo, tal vez porque ni siquiera han captado la estética, en cuyo caso podríamos hablar de un “Sin City 2”, desde luego poco tiene que ver esta película con Moebius, y peor aún, con Peter Chung.

Eso sí, también han recogido la premisa de la Televisión Líquida (y en general de la filosofía de vida MTV) de que el estilo tenga preferencia total sobre el contenido, y lo que sí ofrece “Aeon Flux” es una buena dosis de diseño. Los que más mérito tienen de todos lo que han participado en esta producción son los creativos. Los peinados que han diseñado son estupendos, así como la ropa, los decorados, las armas, etc. Han introducido bastantes cambios sobre la historia (mínima) original, por ejemplo han convertido los dos países en sólo uno, y todo parece conducir a una moraleja muy manida: "vive la vida". Todo lo demás… algo de bullet time, influencia mal absorbida de “Matrix” (1999, hermanos Wachowski) y “Underworld” (Len Wiseman, 2003), demasiado duro, demasiado impermeable, vacío, tonto, sin sentimiento ni ideas, ni hay aventura, ni personajes, ni sensación de riesgo y emoción, nada de nada, tan solo diseño.

¿Es esto lo que quiere hacer Charlize Theron con su (por otro lado excesivo) prestigio ganado tras el Oscar de Hollywood por “Monster” (Patty Jenkins , 2003) ? ¿Estamos ante una Halle Berry, de “Monster’s Ball” (Marc Forster, 2001) a “Catwoman” (Pitof, 2004)? Esperamos que por lo menos se lo haya pasado bien rodándola, ha tenido que prepararse bien, aprendiendo acrobacias con trampolín y ha rodado gran parte de las escenas peligrosas ella misma (hasta el punto de llegar a lesionarse), lo cual merece un reconocimiento por su admirable forma atlética. ¿Y qué hacen aquí Frances McDormand (la esposa de Joel Coen, de los hermanos Coen, y actriz fetiche de su cine) o Pete Postlethwaite (“En el nombre del padre”, “Sospechosos habituales”, “Dark Water” americana)? Papelitos secundarios y ganar mucho dinero.

Al timón de este bonito bodrio (dichas ambas cosas sin ninguna ironía, como se ha dejado más o menos claro) se encuentra Karyn Kusama, que antes había hecho aquel estimable film sobre boxeo femenino con Michelle Rodríguez (“Resident Evil” o la serie “Lost”), “Girlfight” (2000). Michelle Rodríguez, por cierto, estuvo a punto de quedarse con el papel de Aeon Flux. En fin, un lucrativo paso en falso. Entre los productores está Gale Anne Hurd, es decir, la productora de "Aliens" y "Terminator", pero claro, también está el David Gale, el productor de "Jackass"...

Ni mi habitual positivismo (trato de no “ajusticiar” las películas, sino de buscarles lo que hay y lo que no hay, y en general casi siempre suele haber por lo menos algo) me da las herramientas necesarias como para poder recomendársela: hipnosis colectiva, anestesia etílica, o quién sabe qué…