Comentario general
 

[JL]La de 2007 quedará en los anales como una edición notable, en la que como primera característica de conjunto hemos podido apreciar con satisfacción un positivo rearme “ideológico” de un festival que llevaba demasiado tiempo aquejado de “síndrome de la realidad” (ganaban películas nada o solo tangencialmente fantásticas como Requiem, Rohtenburg - Grimm Love, Hard Candy, Oldboy, Zatoichi el cine de Johnnie To, e incluso fuera de los palmarés las notas más interesantes las ponían películas no tan fantásticas). En esta XL edición, la brújula de la programación ha vuelto a apuntar con decisión hacia un cine fantástico más puro, con una presencia muy destacable del cine de terror (sin ambages ni ambigüedades cobardes), su género más señero e importante. Lo cual se traduce en la devolución de Sitges a su gente, a su público, la culminación de un proceso que desde que lleva el timón Ángel Sala ya había retomado la dirección correcta que con directores anteriores parecía extraviada. No olvidemos jamás que el logotipo del Festival es King Kong, y que por mucho que nos porfíen que es el Festival Internacional de Cinema de Catalunya, nosotros sabemos que es el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges: el mejor festival de cine fantástico del mundo.

Si la primera característica de este Sitges ha sido la apuesta orgullosa por el género, la segunda ha sido el enorme número de operas primas presentadas, primeras películas de nuevos directores muy prometedores que así podríamos llamar “la generación Sitges 2007”: gente como Julián Maury y Alexandre Bustillo (A l’intereur), Nacho Vigalondo (Los cronocrímenes), Xavier Gens (Frontière(s)), Mitchell Lichtenstein (Teeth), Bruno Merle (Heros), Jon Knautz (Jack Brooks: Monster Slayer), etc., o de artistas a los que ya conocíamos pero en otras facetas y que ahora también dirigen: Angela Bettis (Roman), Luis Piedrahita y Rodrigo Sopeña (La habitación de Fermat), Hitoshi Matsumoto (Dainniponjin), John August (The Nines), etc. Es decir, en esta edición se ha sembrado la semilla de aquello de lo que sin duda vamos a estar hablando los próximos cinco años o más, y podremos decir que estuvimos desde el principio con los autores que van a ser de culto de hoy a dos días (no perdamos de vista a los franceses Maury, Bustillo o Gens, que no van a tardar en seguir el camino de su compatriota Alexandre Aja; de hecho, Julián Maury y Alexandre Bustillo en estos momentos ya han sido fichados por Hollywood y se les ha asignado su primer proyecto americano: nada más y nada menos que el remake de Hellraiser). Sobre unos cuantos de estos debutantes yo pondría la mano en el fuego, y si no ya lo veréis.

Ha sido una edición en la que la calidad se ha repartido equitativamente por todas sus secciones, sin quedar ninguna descolgada. Como secuencia de lo que comencé diciendo, de la apuesta por el cine fantástico y de terror auténtico (aquel que a menudo solo podemos degustar en DVD), ha salido beneficiada mucho la sección Midnight X-Treme, que no todos los años ha sabido aglutinar lo más sabroso del género en su vertiente B, fiestera, ochentera o de degustación fácil e inmediata, y que esta vez sí lo ha hecho, deparándonos unas maratonianas veladas de terror videoclubero del bueno que, aunque algunos se resistan a enterarse, todavía se hace (Aviso: para mí, formado en mi ambivalente cinefilia tanto en los ciclos nocturnos de cine clásico que daba La2 hace casi 20 años, como en los VHS de terror y acción modernos alquilados en el videoclub de mi barrio, el calificativo “videoclubero” no puede tener ninguna clase de connotación peyorativa). Sitges de día, Sitges de noche: de día el fantástico “blanco”, de autor, las premieres y todas esas películas de otros géneros tangenciales al fantástico; de noche las maratones, el cine de terror teenager americano, el gore, o el género sólo para aficionados de verdad.

Sin embargo, si Midnight X-Treme parece haberse reencontrado, aún caben las mismas dudas de todos los años sobre el carácter de deberían tener otras secciones, que disfrutamos gracias a las películas, pero a las que seguimos sin encontrar un sentido o una explicación en cuanto a función organizativa. ¿Tiene razón de ser a estas alturas la sección Orient Express? ¿No sería más lógico verter su contenido en todas las demás secciones, no son películas como las demás? ¿A qué seguir haciendo un apartado por razones de procedencia? Y ¿cuál es la diferencia exacta entre Novas visions y Seven Chances? ¿Una es de cine “innovador” y la otra de “cine de autor”?

A pesar de que al final se cayeron de la nómina inicialmente prevista de invitados forasteros de la talla de William Friedkin (que ha prometido no faltar el año que viene), Rod Zombie o Kevin Costner (por la magnífica Mr. Brooks), o que alguien llegó a difundir el rumor de que se quería traer a Quentin Tarantino (¡otra vez!) y Robert Rodríguez para acompañar al pase de la genuina Grindhouse, e incluso a David Lynch que no tiene película pero podría haber sido miembro (presidente) jurado, y al final nada de eso fue, este año disfrutamos de la interesante presencia de: George A. Romero, Stuart Gordon, Edgar Wright, Angela Bettis, Park Chan-wook, Douglas Trumbull, Mead Syd, Robert Englund, Rutger Hauer, Enzo Castellari, Rugero Deodato, Crispin Glover, Alex Proyas, Larry Fessenden, Mena Suvari, Robert Kurtzman, Ken Foree como todos los años, o a nuestros Jaume Balagueró, Paco Plaza, Nacho Vigalondo, J. Bayona, Paul Naschy, etc., etc. Y claro está, también a casi todos los debutantes referidos tres párrafos atrás, los más accesibles.

Por último, quisiera destacar que ha sido el año en que dimos la bienvenida a una nueva sala: la Tramuntana, cuarta sala de proyección del festival junto a las ya clásicas Auditori del Melia, Casino Prado y Cine Retiro, que superando las reticencias que muchos traíamos con unos niveles técnicos y de comodidad más que correctos, ha supuesto un auténtico pulmón para descongestionar un programa de visionados demasiado apretado y ha permitido ver muchísimas más películas, según la valoración de la organización sobre todo de la sección noves visions, pero en base a mi propia experiencia en general en todas las secciones. Sobre todo la prensa lo agradecemos muy especialmente, este año nos hemos perdido menos cosas importantes y también nos ha resultado más accesible.

¿Dije que terminaba? Déjenme sólo un último comentario: no soy yo de los que se quejan del excesivo número de películas que ponen en Sitges. El Festival de Sitges es un gran hipermercado del cine fantástico. En él no seleccionan: lo ponen todo, y lo que no ponen (La terza madre de Dario Argento, Southland Tales de Richard Kelly) es siempre por alguna razón. A mucha gente del mundillo eso parece molestarle. Muchos parecen preferir que un consejo de sabios elija por ellos treinta o cuarenta películas, y así poder verlas todas. No quieren, o no saben, tomarse el trabajo de filtrar, de decidir por sí mismos. A mí, sin embargo, que otro decida por mí me preocupa en tanto que eso pueda significar que grandes parcelas del espectro de géneros que ahora cubre Sitges podría volverse imposible de descubrir en ningún otro festival ni en ninguna otra pantalla grande. ¿Con qué criterio se elegirían las películas? ¿Y si a mí me gusta lo eliminado? La única manera de que todos encuentren lo que buscan es esta: ponerlo todo. Es la única manera realmente informativa y realista de tomarle el pulso a la actualidad. Claro que informarse cuesta un trabajo y algunos no parecen querer trabajar. Lo que a mí me da miedo, es quedar a expensas de las cuatro películas que los inteligentes de turno hayan decidido, y para todo lo demás tener que depender de Internet. ¡Y bendita Internet! A mí me gusta el Sitges de las 150 películas. De separar el grano de la paja ya me encargo yo.

[KV] Ay, qué pena que se termine lo bueno. La 40 Edición del Festival Internacional de Cinema de Catalunya acabó para mi a la misma hora que terminaba 1408, la última peli que tenía programada del Festival (otros compromisos impidieron que me acercara a algún pase más), pero admito que es imperdonable que me haya perdido À l’intérieur (una entrevista a cierto director que presentaba trabajo me lo impidió, por lo que no me remuerde la conciencia en absoluto) o The Tripper, una de las cintas que me habría encantado ver y que espero que Javier “destriper” en este mismo artículo porque sería lo más parecido a haberla visto.

El caso es que en la edición que tenía a Blade Runner como imagen no entré a ningún pase de ésta como tampoco lo hice con The Fall, a posteriori mejor peli del festival. Vale, no la he visto y no puedo expresar ningún tipo de comentario, pero llevamos dos años en los que el ganador a mejor peli no es, exactamente, lo que el público busca en Sitges, que creo que se aproxima más a cosas como [REC], Los Cronocrímenes, Teeth o incluso y a pesar de sus numerosos defectos, Jack Brooks: Monster Slayer, a mi juicio una de las películas más desaprovechadas del género reciente porque, no me digan que la historia de un fontanero con problemas de furia cazador de monstruos no da para mucho…

Con sus virtudes y sus defectos (programar tantísimas películas hace imposible que no se cuele algún título más que olvidable o que no te salgas a mitad de una película) esta edición me ha parecido excelente, tanto en los títulos esperados como en las sorpresas (El rey de la montaña es mi sorpresa oficial y es mi tercera favorita, curiosamente tras otras dos cintas españolas como [REC] y Los cronocrímenes) o en las premieres, porque Stardust, de la que hablaremos más adelante, me ha parecido maravillosa, al igual que la sensación de poder ver el irregular pero no tanto nuevo Allen o el siempre crítico De Palma crucificando una vez más la política y la ética de su país. Además ha servido para que largometrajes españoles vayan a formar parte de la cartelera americana en forma de “revisión” (imagino que la original también, digo yo) y El orfanato, [REC] (sobre todo), Los cronocrímenes o El rey de la montaña ya sean, casi casi, carne de remake. ¡Olé!

Pero en resumen, al final, la sensación es de haber pasado diez días inolvidables entre monstruos reales y ficticios, entre estrellas y criaturas de otro mundo. Y ahora a esperar a la edición 41 en el año en que 2001 cumplirá los 40. ¡Fantástico!

Comentarios al palmarés (y otras cosas, como lo poco que vimos de  la sección Anima't)

[JL]Los premios rara vez dejan contento a todo el mundo, pero en concreto no creo que los de Sitges de estos últimos años estén dejando contento a nadie. Antes de poner el grito en el cielo, tengamos claro cómo funcionan los jurados de los festivales de cine: salvo casos de unanimidad rara, en general un palmarés no es otra cosa que una solución de compromiso, el punto intermedio en el que son capaces de coincidir diferentes criterios, capaz de desbloquear incluso una discusión quizás prisionera por el veto enconado de uno o más de los miembros. Dicho más claro: el ganador no tiene porqué ser uno de los favoritos de ninguno de los votantes ni por lo tanto el mejor de los concursantes, sino ya tan solo uno que le ha parecido razonablemente bueno a todo el mundo, y que no le molesta a nadie, es decir, que no genera otra discusión y otro veto. Caso práctico, aunque yo creo que esto pasa siempre, es el premio a The Fall de este año. Dentro del variopinto (para otro año dejamos la pregunta de qué cualidades se requieren para ser jurado y si vale cualquiera) jurado formado por una especialista de cine neozelandesa amiga de Tarantino (Zoë Bell), uno de los reyes italianos del eurotrash cinema y autor de la mítica Holocausto caníbal (Ruggero Deodato), un director norteamericano actual (Mark Palansky), un crítico de cine español (Casimiro Torreiro) y un actor joven y guapito español (Eloy Azorín), parece que este año el papel de jurado tocahuevos le ha tocado, según nos dicen, a Ruggero Deodato. Nosotros no estábamos allí, pero nos han soplado que al italiano no le gustaba casi ninguna de las películas que les gustaban a los demás. The Fall, interpreto por tanto, es la película de la sección que les gustaba más o menos a todos, incluido a Deodato.

Así, The Fall no ha sido ni de lejos lo mejor visto en Sitges 2007 y no debería haber ganado.[REC], Á l’intérieur, Frontiere(s), The Signal, o Los cronocrímenes habrían sido ganadores más aceptables. Sin embargo, y comprendiendo el antedicho mecanismo de resolución del palmarés, es un ganador que se puede entender porque también es una película buena, y eso ha de quedar también claro.

The Fall es el segundo largometraje del indio afincado en Estados Unidos Tarsem Singh (pueden llamarle Tarsem a secas), artista reputado del mundo de la publicidad (muy recordados sus spots televisivos para Pepsi, Nike o Mercedes Benz)  con algún notable videoclip también en su currículum (por ejemplo, el Losing My Religion de R.E.M.) Ya había debutado en el mundo del cine en 2000 dirigiendo La celda (The Cell) para lucimiento de Jennifer López, pero aunque este flojo referente no inspire mucha confianza no hay que tenérselo muy en cuenta ahora, está claro que con The Fall... [Leer completo]

A continuación en el palmarés tocaría comentar [REC], de la que vamos a hablar luego, no lo duden, y también podríamos tocar algunos premios como los de I’m a Cyborg but That’s OK, Joshua, Á l’intérieur o Jack Brooks: Monster Slayer, pero todas ellas van a tener su espacio en esta crónica, así que no me adelantaré. 

Sí que diré, porque me parece oportuno hacerlo aquí, que si bien el diseño de producción y la fotografía deSukiyaki Western Django, la última locura del inclasificable Tahashi Miike, son estupendas, por todo lo antedicho yo le habría concedido esos premios a The Fall (a cambio de quitarle el máximo premio), ocurriendo tres cuartos de lo mismo con Mushishi  de Katsuhiro Otomo, quien consigue el premio a la banda sonora de Kuniaki Haishima de manera ajustada (que aquí no digo injusta, en verdad que Haishima ha hecho una maravilla de trabajo), al habérselas tenido que ver con Jo Yeong-wook, inseparable de las películas de Park Chan-wook y como de costumbre supremo. Y lo que es de juzgado de guardia, aun no teniendo nada en contra de Manuela Velasco, es que no le hayan reconocido como mejor actriz a la genial Béatrice Dalle por Á l’intérieur, la película que demuestra que se puede ser brutalmente gore y estar muy bien interpretada y filmada (¡Qué buena es Á l’intérieur, pero luego hablaremos de ella…!).

También aprovecharé para ocuparme ahora de la sección Anima’t, de su ganador y de ella misma por entero, ya que en realidad son pocas las películas de su programación que hemos visto, apenas tres: yo iba con la intención clara y evidente de ver Cuentos de Terramar/Tales from Earthsea (Gedo Senki), como buen fan del Studio Ghibli, pero al final resultó que el prometedor cruce entre el universo literario de la escritora fantástica Ursula K. Le Guin y el estilo de la compañía, esta vez bajo la batuta inusual de Goro Miyazaki (el hijo de Hayao Miyazaki), me ha dejado más frío que otra cosa... [Leer completo]

Pero lo que se va por lo que se viene, y oh sorpresa, me he encontrado con Aachi and Ssipak (Achi-wa ssipak), la flamante ganadora de la sección. Iba sin saber muy bien lo que iba a ver, y lo cierto es que se trata de un film muy divertido e irreverente. Surgida de lo que podríamos dar en llamar “nueva animación coreana”, que pretende competir en condiciones favorables con el establecido gigante japonés, Aaschi and Ssikpak tiene un argumento disparatado: un futuro post-apocalíptico en el que los hombres han conseguido extraer energía de los excrementos, de ahí que la mierda se haya... [Leer completo]

Claro que si de dar por ganador a una película de animación gamberra se trataba, la verdad es que Aachi and Ssipak tenía al menos una seria competidora que le podría haber quitado el premio con absoluta limpieza y justicia: la también disoluta y feroz a la par que entrañable Free Jimmy. El tal Jimmy que da nombre a la película es un pobre elefante drogodependiente, al cual para tenerle controlado en su circo le dan speed para salir a escena y tranquilizantes para regresar a la jaula. Pero  alguien la lía invirtiendo los estupefacientes del paquidermo, y tras un sangriento accidente... [Leer completo]

Oye, y si te parece mal que en Revista Fantastique no prestemos más atención al cine de animación, y crees que puedes mejorarlo, no te cortes: escríbenos y colabora con nosotros. Hagamos la revista mejor entre todos.

Y basta ya de palmarés (y lo que no es palmarés), comentando la ganadora de la sección Orient Express – Casa Asia dedicada en exclusiva al cine asiático, y que este año tuvo como premiada a Dororo. Aunque posteriormente vamos a volver sobre esta sección (aquí sí hemos hecho nuestros deberes), reseñar como aperitivo que la ganadora lo es con todas mis bendiciones, ya que era no solo de lo poco fantástico que se daba en la sección, sino también un film de aventuras fantásticas muy encomiable y divertido, fresco y con un adecuado sentido de lo maravilloso, eso que tenían las películas de Simbad de Harryhausen.

 

Dororo narra en la época de los samuráis la historia de Hyakkimaru, un cazador de demonios que fue recogido de bebé por un alquimista que recompuso su cuerpo mutilado hasta el extremo: el niño no tenía miembros ni rasgos en la cabeza, era apenas una masa de carne con otro pequeño montón pegado a modo de cabeza; su padre es el culpable, ya que ha hecho un pacto con 48 demonios para llegar a ganar en la guerra y dominar el mundo a cambio de que los seres del infierno se sirvieran cada uno la parte que quisieran de su hijo todavía no nacido. Milagrosamente, pero en el estado... [Leer completo]

[KV] ¡Ualah, acaparador! ¡Qué impresentable!  Ahora, haces bien, porque por mi parte no he visto la película ganadora del Festival, ¿qué puedo decir? La celda la tengo en la cesta de pelis que han estado a punto de hacerme huir de una sala de cine, con Lobo (Wolf, 1994, de Mike Nichols), El Santo (The Saint, 1997, de Phillip Noyce) o La isla del Dr. Moreau (The Island of Dr. Moreau, 1996, de John Frankenheimer) entre otras. Creí que eso era una razón de peso para no ver The Fall, de Tarsem Singh. Me quedo con la copla de lo que Javier ha dicho de esta epopeya, que antes sin haberla visto me traía a la cabeza a Terry Gilliam, y de la que ahora todavía sé menos qué pensar.

La gran vencedora a pesar de este premio a mejor película ha sido con todo merecimiento [REC]. La película dirigida por Plaza y Balagueró apunta altísimo y transmite el escalofrío al espectador aunque sean las nueve de la mañana y te acabes de levantar. Se llevó los premios de crítica, público y actriz (Manuela Velasco) Pero de [REC] hablaremos más adelante. Sam Rockwell, lo mejor de  Joshua (El hijo del Mal), se lleva el mejor actor. También comentaremos la peli más adelante, pero Rockwell es lo mejor de una película que parece haber gustado a casi todos. A mi no, ya leeréis por qué.

El mejor guión se lo llevó Park Chan-Wook por I’m a Cyborg But That’s OK, otra peli que no he visto, pero es que tampoco soy muy fan de su obra (ni por tanto de Oldboy, sobrevaloradísima como pocas) Los premios más “justos” se los lleva la  extravagante, extraterrestre y (casi, media hora menos es demasiado sobrante) extraordinaria (casi, repito) Sukiyaki Western Django: el spaghetti-western vía Takashi Miike que os comentaré más adelante se llevó el de mejor fotografía y mejor diseño de producción. Los mejores efectos de maquillaje fueron los de À  L'Intérieur (que tampoco vi y que me duele de verdad) y los F/X y la banda sonora fueron para Mushishi, que tampoco vi. ¿Se han dado cuenta de lo poco que me atrae el cine asiático?

El mejor corto fue Saliva de Esmir Filho, desde Brasil.

Más o menos de acuerdo con el palmarés, aunque y sin haber visto The Fall,  parece que llevamos dos años en los que no gana una peli cien por cien Fantastique.

[JL] ¿Sólo dos? Requiem (2006),Hard Candy (2005), Oldboy (2004), Zatoichi (2003)… Y si hablamos de una película de terror, nos tenemos que remontar a… The Ring/Ringu (1999)...

Lo MEJOR DE LO MEJOR: Qué no debería perderme de lo que se ha visto en Sitges 2007

[JL] Vamos a entrar en tromba y directamente a nuestra lista de favoritos y recomendaciones, aquello que nos parece que ha marcado esta edición y que se va a recordar, incluso a veces por encima del propio palmares.

Advierto que la lista no va en ningún orden, cada título listado merece la pena:

I) [REC], de Jaume Balagueró y Paco Plaza  (España, en sección oficial) Un film que juega con elementos que ya conocíamos, lo hace con nervio, como si fuera la primera vez. Para empezar, esa especie de cine del verismo extremo que tiene al muy de moda (sin ir más lejos, en este Sitges hemos visto unos cuantos) subgénero del falso documental (o mockumental) como máximo exponente. [REC] surge como ficción disfrazada de realidad, narrada en tiempo real y con cámara subjetiva: Pablo Rosso, el operador de cámara, es a su vez el cámara... [Leer completo]

II) A L’Interieur, de Julien Maury y Alexandre Bustillo  (Francia, en sección oficial)   Hay mucha gente que cree que una película gore no puede ser una buena película, ¡bah, al cuerno con ellos!, o que tratan de imponer su gusto como manual de estilo con aquello tan recurrente de que al cine de terror le sobra casquería, afirmación que no tiene ni más ni menos valor que su contraria.A L’Interieur no les va a hacer cambiar de opinión, pero a los demás de nosotros nos vuelve a demostrar hasta qué extremo están equivocados. Un año más, una de las mejores películas de terror sin duda del año es gore; y vaya, un año más también es francesa... [Leer completo]

III)Frontière(s), de Xavier Gens  (Francia, en sección ficial)   Frontière(s) es el segundo pelozato de horror de choque surgido desde Francia este año, y su realizador Xavier Gens otro nuevo salvaje a tener en cuenta (los amigos de las comparaciones lo llaman “el nuevo Aja”) (...), de los que juegan fuerte sus cartas, un realizador “de los nuestros” de toda la vida, al que le gusta el género, le gusta la exposición frontal del terror, le gusta la acción y le encanta la sangre. Pero Frontière(s) no es simplemente una película gore, es más bien una excelente película de acción-terror... [Leer completo]

IV) Zombis: el subgénero que nunca muere, de muchos directores  (en todas las secciones)   Esta edición estuvo cargada de leitmotives, ideas paralelas entre distintas películas, y temáticas y puntos de vista que se repetían como estribillos (de lo cual hablaremos también luego). Pero si ha habido una modalidad reina insoslayable en Sitges, ha sido claramente el cine de zombis: [REC], The Signal, American Zombie, Diary of the Dead, Flight of the Living Dead (Dead Plane), Grindhouse, Hell’s Ground (Zhibahkhana), Mulberry Street, The Rage, The Zombie Diaries... [Leer completo]

V) Los cronocrímenes, de Nacho Vigalondo (España, en sección oficial)   Talento: conjunto de facultades o capacidades tanto artísticas como intelectuales. Persona muy inteligente o destacada en alguna ciencia o actividad. Sinónimos: aptitud, intelecto, ingenio... Talentoso: que tiene talento e ingenio. Sinónimo: Nacho Vigalondo. Los cronocrímenes (yo sí pondré la tilde) es una pirueta tan arriesgada como efectiva, aterradora a la par que divertida, la propuesta más fresca y menos "española" en mucho tiempo, que busca algo que Concursante (2007, de Rodrigo Cortés) o The Birthday (2005, de Eugenio Mira)... [Leer completo]

VI)Heros, de Bruno Merle  (Francia, en sección noves visions) Presten mucha atención a esta película: con toda probabilidad no llegue a estrenarse nunca en España y es mucho mejor que el noventa y nueve por ciento de las películas que sí estrenan al cabo del año. Heros es de esa clase de película que haces porque te parece interesante en sí misma, por amor al cine y a contar geniales historias, no pensando en un tipo de público o en que te den premios. Se trata de una comedia que tiene de fantástica lo que tiene de surrealista, amarga, delirante, a ratos incluso grotesca... [Leer completo]

VII) Bug, de William Friedkin  (USA, en sesión especial, premio a William Friedkin) Bug es una película sobre la folie a deux o locura compartida, que en psiquiatría se entiende como la patología caracterizada por síntomas psicóticos, incluyendo delirios, en un sujeto, que deviene compartido por dos o más personas que viven en asociación estrecha o íntima con aquel. Y es que nada es tan contagioso como la locura; bueno sí: el fanatismo, el odio, el miedo… ya saben. La protagonista, Ashley Judd brillante en su papel, es Agnes, una mujer a la que la vida ha zarandeado una y otra vez... [Leer completo]

VIII)The Signal, de David Bruckner, Dan Bush y Jacob Gentry (USA, en sección oficial)   El problema de The Signal es que está invertida. Normalmente las películas de episodios suelen ir de menos a más, es como una regla de oro al escribirlas. De haberlo hecho ésta así, sin duda la opinión de más de uno mejoraría. Sin embargo, es cierto que en este caso va de más a menos. Pero la he incluido por mi parte entre lo mejor porque me parece que se lo merece gracias a dos terceras partes de metraje muy superior a lo visto en la media general de películas del género. The Signal es una película independiente... [Leer completo]

IX)Stuck, de Stuart Gordon  (USA, en sección oficial)   A pesar de tener una trayectoria que define el término irregular, siempre debes tener en cuenta a un tipo como Stuart Gordon. El director de Re-Animator (1985), Dolls (1987) o Edmond (2005) nos trae la mejor de sus películas recientes, superior a esta última mencionada o a King of the Ants (2003), dos títulos interesantes pero mucho más fallidos que su penúltima propuesta, la brutal e inspirada en sucesos reales Stuck. Para empezar destacaré el casting, que resulta perfecto... [Leer completo]

X) Jack Brooks: Monster Slayer, de Jan Knautz  (USA, en sección Midnight X-Treme) Alguien dijo nada más ver Jack Brooks: Monster Slayer en Sitges (que me perdone, porque le voy a robar la frase) que una película así no debería salir en DVD, que debería salir en VHS. Conque esas tenemos. En efecto, la película ganadora de la sección Midnight X-Treme se inscribe en cierto cine de terror cuyo punto álgido fue en los 80, con películas como La puerta (The Gate, 1987, de Tibor Takács), El morador de las tinieblas (Cellar Dweller, 1988, de John Carl Buechler), Torok el Troll (Troll, 1986... [Leer completo]

XI) Teeth, de Mitchell Lichtenstein  (USA, en sección oficial)   Teeth trata sobre una chica que tiene dientes en la vagina. “Perdón, creo que no te he entendido bien. ¿Podrías repetir eso?”. Sí, cómo no. Decía, que Teeth trata sobre una chica que tiene dientes en la vagina, y ahora que he dejado claro ese punto el lector comprenderá con facilidad que ésta es una de esas películas que hay que ver (lo que los ingleses llaman un must see), porque a lo peor no vuelves a verlo en tu vida. Una escena en la que una mujer castra a un hombre que la está... [Leer completo]

XII) El rey de la montaña, de Gonzalo López-Gallego  (España, en sección oficial) Imagina el mundo de Michael Haneke, el del actual Gus Van Sant, dale un toque Daniel Boyle y agítalo, pero agítalo bien. Claustrofóbica y trepidante, rápida y dolorosa, la película de Gonzalo López-Gallego es un estupendo thriller sobre un hombre acorralado y también una denuncia hacia un problema social que el director muestra, en un inteligentísimo empleo de la subjetividad y en un momento rompedor de la película, de la misma manera en que es vista por ese personaje. Una película estupenda... [Leer completo]