Es imposible no reconocerlo: Avatar es un espectáculo increíble, absolutamente magnánimo en su factura visual. Desde el primer minuto hasta el último la película nos propone un viaje de fantasía por paisajes imposibles, bellos y emocionantes, con seres y animales desconocidos y sorprendentes; una aventura para nuestra mirada. Todo ello es el resultado del extenuante trabajo que se ha llevado a cabo en el terreno de los efectos digitales de última generación: ya es realmente imposible quejarnos a mitad de película porque a los Na’vi se les note que están creados por ordenador. Eso no ocurre en absoluto. El personaje de Neytiri (una notable Zoe Saldana) es un ser que ante nuestros ojos se presenta como real, la perfecta apuración en el efecto del personaje nos aleja de la posibilidad de ver algún fallo en su diseño, es un sujeto tan real como la doctora Grace (una Sigourney Weaver que regresa con fuerza) o el coronel Quaritch (un Stephen Lang muy pasado de vueltas). Las secuencias de las montañas flotantes, el primer vuelo de Jake Sully junto a Neytiri o la primera noche en el árbol de las almas son momentos de una espectacularidad técnica nunca antes vista en un film; Cameron consigue tener éxito con sus cámaras de nueva generación y su nueva filosofía del estereoscopiado, del 3D. Sí, el planeta Pandora es una maravilla, yo mismo iría de viaje si pudiese, pero ahí acaba Avatar. La historia del marine inválido, Jake Sully (un Sam Worthington más despierto que en Terminator Salvation), que encuentra su humanidad, su salvación, su destino y su nuevo yo en el seno de una civilización desconocida, es una historia escrita en un esquema de servilleta de bar. Cualquier espectador medio es capaz de prever el camino y desenlace del personaje: su evolución está construida entorno a un arco narrativo simplista y tedioso. Sabemos qué va a pasar y cómo va a pasar, seguimos viendo la película simplemente para ver cuándo pasa y así de mientras poder alucinar un poco más con Pandora. En el monográfico de Cameron del número pasado hablábamos de que lo que convirtió en únicas a Terminator y Aliens fue su gran trasfondo de realidad humana. ¿Dónde está este trasfondo de realidad emocional en Avatar? Podemos identificarnos con Jake Sully, pero simplemente en la misma medida que pudimos identificarnos con Jack (Leonardo DiCaprio) en Titanic: a la fuerza, porque es el protagonista, porque se nos recuerda cada cinco minutos que él es el héroe y porque sabemos en todo momento que va a acabar convirtiéndose en el salvador de todos. James Cameron ha demostrado en el pasado ser capaz de hilvanar historias más humanas, mejor construidas, con más y mejor contenido entremezclado con acción, fantasía y aventuras. Desgraciadamente en esta ocasión ha dejado bien claro que eso de momento sigue permaneciendo al pasado. Una lástima, si el mismo largo y duro tiempo dedicado al aspecto técnico-digital el cineasta lo hubiese dedicado a construir una verdadera profundidad de personajes, una trama más madura y un trasfondo de realidad humana más rico, seguramente estaríamos ante un film que merecería ser recordado.

Por último, simplemente hacer hincapié de nuevo en el aspecto extremadamente buenista de la película, sobretodo en la cuestión del intenso maniqueísmo de Avatar, que quizás no debería ser algo negativo, de hecho no siempre es un motivo para criticar un film, pero que en este caso roza lo cansino, el tedio desesperado. En ese sentido la película nos recuerda mucho al discurso del cine clásico de Disney: los personajes buenos son enormemente buenos y los malvados exageradamente malvados, el mensaje ecologista de “la naturaleza vs la tecnificación” no podría estar más melladamente simplificado en su futilidad; sería absurdo que los ecologistas tomasen Avatar como símbolo para su grito de guerra, no hay nada más alejado del racionalizado y maduro discurso ecológico en pro de la lucha contra el cambio climático que esta película. Pero todo esto parece no importar al fin y al cabo, pues James Cameron ha cumplido su objetivo: reventar de nuevo taquillas a nivel mundial y alucinar a los espectadores con su nuevo modelo de montaña rusa. Una pena que por el camino de nuevo haya olvidado, como ya le pasó en Titanic, esas cuestiones que tan poco parecen importarle ahora, véase escribir una historia verdaderamente relevante y cautivadora, crear unos personajes que realmente importen al espectador, no apoyarse únicamente en el espectáculo visual para hacer cine… en definitiva, hacer una buena película. ¿Lo peor de todo? Que el niño Cameron está disfrutando tanto con su parque de atracciones que seguramente nos lo hará tragar de nuevo en el futuro con alguna secuela… podemos consolarnos rezando para que eso no haga que a George Lucas se le despierten ganas de rodar más películas de Star Wars… qué miedo.